Devenir créateur de mode : parmi les métiers de la mode, le créateur de mode est un professionnel en recherche constante de nouveaux styles vestimentaires, qui sait concevoir des vêtements et des accessoires, en faisant une synthèse entre sa créativité, les tendances du moment et les goûts du public. Le créateur de mode est un lecteur assidu des magazines spécialisés et possède une curiosité innée pour toutes les formes d’art. Il connaît et sait utiliser les tissus et les matériaux pour ses créations. En plus de créer des croquis pour ses modèles et de savoir coudre, il a une forte sensibilité pour la beauté. Pas besoin de suivre un cursus spécifique ou d’empocher un diplôme pour devenir un créateur de mode accompli, mais cela ne signifie pas pour autant que la tâche sera facile.
Pour devenir un créateur de mode, vous devez savoir dessiner, coudre et concevoir des vêtements, mais aussi bien connaitre le monde de la mode et faire preuve d’une persévérance à toute épreuve. Vous devez également créer un bon portfolio de vos créations et renforcer vos connaissances en gestion d’entreprise et en finance de manière générale.
Quelles sont ses missions??
Un créateur de mode intervient dans le processus de création d’une collection de prêt-à-porter ou d’accessoires, aussi bien au sein d’une marque abordable qu’une maison de haute couture. Il s’occupe de proposer des inspirations pour les prochaines collections. Ce métier s’apparente à celui de designer textile, de styliste ou encore de créateur de mode. Le fashion designer est chargé de donner une ligne directrice pour une collection, en accord avec les dernières tendances et les directives du directeur artistique. Il définit l’inspiration d’une collection ou d’une gamme dont il est en charge. Il prend ensuite du temps pour trouver des matières innovantes, des tissus tendance et de qualité qui composeront les pièces de la marque pour laquelle il travaille.
Une fois son moodboard complété avec ses photos, ses croquis, les palettes de couleurs centrales et les quelques échantillons de tissus récoltés, il peut se lancer dans le dessin des pièces, qu’il envoie ensuite au modéliste chargé de réaliser les vêtements ou les accessoires.
Créateur de mode : un processus de travail technique
Le travail du créateur de mode, quel que soit le lieu où il exerce (grande entreprise, studio indépendant ou en tant que freelance), repose partout sur les mêmes bases. Il a des horaires flexibles et sa journée alterne entre moments créatifs liés à la conception, et d’autres liés à l’étude et à la production. Qu’il soit employé dans un atelier ou qu’il travaille en tant qu’indépendant, le styliste sera toujours à la recherche d’inspiration pour ses créations. Avant même de commencer à mettre ses idées en pratique, le designer devra avoir une connaissance approfondie des tendances dans le domaine de la mode, en essayant de plaire au public.
La phase préparatoire
La phase d’étude du créateur de mode s’articule à plusieurs niveaux. Dans ce métier créatif par excellence, le créateur de mode doit d’abord trouver le temps de se consacrer à la lecture de magazines, d’assister à des défilés de mode, de visiter ou participer à des expositions ou à des manifestations artistiques. En somme, il doit se consacrer à tout ce qui pourrait s’avérer utile comme source d’inspiration pour son travail. La créativité n’est toutefois pas suffisante, car le designer de mode doit avoir un grand sens de l’organisation pour comprendre quand il est temps de transformer ses idées en réalité. Le créateur de mode travaille sur un projet de sa conception à sa réalisation, comme dans le cas d’une nouvelle collection (été, automne, hiver, vêtement particulier, etc.).
Une fois qu’il a décidé du thème, le créateur de mode commence par dessiner des croquis de vêtements sur papier. Dans un deuxième temps, il utilise un logiciel de conception assistée pour accélérer le processus de création.
Sélection des matériaux et présentation des modèles
L’étape suivante consiste à choisir et à sélectionner les tissus : le créateur de mode entrera alors en contact avec des fournisseurs ou participera à des salons professionnels pour choisir ses textiles, ses matériaux et élargir son réseau professionnel. La phase suivante est celle de la production. Seul ou avec son équipe, le designer commence à coudre et à réaliser les premiers modèles de sa collection. Ces modèles ne sont pas définitifs à ce stade, car il reste encore à présenter les prototypes au directeur artistique, au chef de l’équipe de designers ou à un public choisi, dans le cadre de défilés de mode. Il s’agit de l’une des phases les plus délicates, y compris sur le plan émotionnel. En effet, le designer sera confronté à des retours immédiats sur son travail.
Promouvoir la collection
Une fois que ces premiers commentaires ont été recueillis et que les modèles ont été finalisés, le créateur de mode peut enfiler sa casquette de commercial. Pour cela, le designer devra s’en charger lui-même, s’il travaille en indépendant. Il doit alors prendre contact avec les détaillants, en faisant la promotion de sa collection en ligne et sur les réseaux sociaux, en supervisant la production finale pour s’assurer de la qualité du produit fini.
La question du salaire
Pour répondre à cette question, il faut d’abord considérer le secteur où travaille le créateur de mode, qu’il s’agisse d’une maison de haute couture ou du prêt-à-porter. En règle générale, les designers employés par une marque de luxe ont un salaire nettement plus élevé, qui change sensiblement en fonction de la marque, du rôle et de l’expérience. Les salaires sont plus classiques dans le milieu du prêt-à-porter. Dans le cas où le designer de mode travaille en tant qu’indépendant, il n’est pas possible d’avoir une estimation fiable de ce que peut être son revenu économique réel. Comme tout professionnel, les revenus varieront en fonction de ses compétences techniques, de sa capacité à se vendre et à établir des relations professionnelles profitables. Cela dépend donc en grande partie de sa personnalité et de ses traits de caractère.
Pour devenir styliste de mode, il est nécessaire d’avoir des compétences professionnelles transversales. En plus des disciplines artistiques et créatives, l’aspirant designer doit également avoir de solides connaissances dans des domaines tels que le marketing et l’économie. Dans un marché du travail de plus en plus fluide, il est donc essentiel d’avoir une connaissance globale de son secteur, en évitant l’ultra-spécialisation. Il convient de souligner qu’aucune qualification n’est nécessaire pour entrer dans le monde de la mode, car les compétences peuvent être acquises en autodidacte. Quelques options privilégiées s’offrent toutefois à vous :
Développez vos compétences
Les créateurs de mode à succès possèdent de nombreuses compétences, notamment le dessin, un œil affuté en matière de couleurs et de textures et la capacité de voir les objets en trois dimensions ainsi que des compétences mécaniques comme la couture et le découpage de tissus. Suivez un cours de couture si vous ne maitrisez pas encore cette technique. Savoir coudre les tissus plus compliqués dans des situations difficiles vous sauvera dans bien des situations tout au long de votre carrière et vous pourrez toujours vous améliorer. En effet, savoir coudre n’est pas toujours évident pour certaines personnes. Comprenez la façon dont les tissus bougent, se drapent, respirent et régissent lorsqu’ils sont portés, etc. Votre connaissance sur les différents tissus est absolument nécessaire dans la conception de vos vêtements. Vous devez également savoir où trouver des tissus de qualité.
Comment devenir créateur de mode : apprenez de créateurs expérimentés. Ne vous contentez pas de savoir qui ils sont, mais aussi leur parcours, leur style, les études qu’ils ont suivies et les établissements qu’ils ont fréquentés. Toutes ces connaissances vous permettront de devenir un meilleur couturier vous aussi, car vous pourrez vous inspirer de leurs idées et expériences. Apprenez à créer vos propres story-boards et vos gammes de produits. Familiarisez-vous dans la recherche de nouvelles tendances dans les médias, sur les sites de vente en ligne et les salons dédiés à la mode. Commencez à développer ces nouvelles compétences à un jeune âge. Préparez-vous à dédier de nombreuses heures à la perfection de votre talent.
Vous pourrez approfondir un peu chaque jour votre compréhension du monde de la mode si vous prévoyez d’en faire votre carrière. Ne cherchez pas à tout accomplir en même temps, car vous risquez de vous décourager.
Apprenez-en plus
Comment devenir créateur de mode : si vous le pouvez, il est conseillé de suivre un cursus ou d’obtenir un diplôme en mode ou un sujet proche. Vous apprendrez beaucoup de vos études, pourrez établir un bon carnet d’adresses et aurez l’opportunité de prouver vos compétences dans un environnement plus tolérant (bien que vous deviez vous préparer à recevoir quelques critiques) ! Vous pouvez suivre l’un (ou plusieurs) des cursus suivants :
Suivez un cursus spécialisé dans la mode. La majorité des programmes peuvent durer de trois à quatre ans. Vous pouvez suivre un BTS en désign de mode, une mise à niveau en arts appliqués ou vous inscrire dans une école de mode privée (et payante). Les plus connues sont Condé, ESMOD, l’École de la Chambre Syndicale de la couture parisienne ou l’atelier Chardon-Savard . En plus de vous familiariser avec les compétences techniques, vous travaillerez au contact de professionnels du secteur qui seront vos premiers contacts et pourront vous donner des conseils avisés et commenter votre travail.
Faites un stage ou de l’alternance. Si vous ne souhaitez pas rejoindre un programme éducatif ou que vous préférez apprendre au contact de la réalité du monde du travail, il vous sera plus bénéfique de trouver un stage. Vous devez cependant compiler un portfolio conséquent et démontrer votre volonté de commencer au bas de l’échelle. On donne en effet souvent aux stagiaires les tâches les plus ingrates comme aller chercher le café. Cependant, les connexions que vous allez créer durant votre stage ou votre alternance seront essentielles tout au long de votre carrière et travailler avec des professionnels vous permettra d’apprendre des compétences indispensables.
Déterminez quel domaine vous intéresse
Comment devenir créateur de mode : vous devrez peut-être commencer par le bas, mais vous devez établir vos objectifs afin de déterminer le domaine lié à la mode dans lequel vous souhaitez évoluer tout au long de votre carrière. Êtes-vous intéressé par la haute couture, le prêt-à-porter, les vêtements de sport /loisir, la vente au gros ou des niches comme la conception de vêtements écologiques ? Chaque domaine a ses avantages et ses inconvénients que vous allez devoir explorer avant de prendre votre décision finale. Dans ces domaines majeurs, vous aurez également besoin d’affiner le sous-domaine qui vous intéresse plus particulièrement.
Il est possible que vous souhaitiez en explorer plusieurs, mais pour commencer, évitez de vous éparpiller, car il est préférable de parfaire vos compétences dans un domaine, puis d’expérimenter quand vous aurez déjà un pied stable dans l’industrie de la mode. Considérez par exemple :
les vêtements féminins de jour ou les tenues de soirée,
les vêtements masculins de jour ou les tenues habillées,
les vêtements pour les petits garçons, les petites filles ou les adolescents,
les tenues de sport ou de loisir,
les pulls et le travail de la laine,
les vêtements d’extérieur, d’aventure ou les manteaux,
les tenues de mariage,
les accessoires,
les tenues décontractées,
les costumes pour le cinéma ou le théâtre, l’industrie du divertissement et les vendeurs au détail.
Ravalez votre égo
Pensez à vos besoins réels avant de penser à la gloire. Avoir l’air cool est très important certes, mais cela ne vous permettra pas de vendre des vêtements. Si vous envisagez de devenir un créateur de mode, vous ne créerez pas uniquement des pièces pour vous-même ou pour des personnes célèbres. Vous ne pouvez pas vivre uniquement de cela, car ce marché ne représente pas même 1 % de la population. Même si vous rêvez en lisant les noms des grands créateurs dans les magazines : n’oubliez pas qu’il s’agit de publicités et non de la réalité. Le secteur de la mode ne fonctionne pas ainsi. Les créateurs doivent travailler pour les personnes ayant un corps réel et imparfait, mais qui souhaitent cependant se sentir belles. Avoir une attitude snob vous empêchera de vivre de votre passion. La réalité est que vous ne concevez pas des tenues pour vous-même, mais bel et bien pour les autres.
Soyez réaliste : si vous vivez dans un pays très chaud, vous aurez du mal à vendre des vestes de ski. Regardez autour de vous. De quoi ont besoin M. et Mme Tout le monde. Par exemple, si vous prévoyez de concevoir une collection complète, vous devrez dessiner plus de hauts que de bas, car c’est ce que l’on retrouve en général dans la garde-robe des personnes ordinaires. Les hauts sont idéals pour changer facilement d’apparence, tandis qu’un joli pantalon ajusté peut bien souvent se marier avec la plupart de vos tops. Restez simple et ancré dans la réalité. Comment devenir créateur de mode : les esquisses extravagantes sont sublimes sur le papier, mais de jolis hauts et paires de jeans se vendront bien plus que des robes du soir.
Faites des concessions
Comment devenir créateur de mode : le marché de masse peut paraitre moins glamour que le luxe, mais il vous permettra de progresser et d’avoir un toit au-dessus de votre tête. Si vous devez créer un style qui sera reproduit plus d’une centaine de fois, vous devez obtenir un résultat parfait. Vous pourrez ainsi améliorer vos compétences et mieux comprendre le vêtement que vous êtes sur le point de vendre. Un mauvais dessin vous expose au risque de voir vos vêtements revenir à l’expéditeur, ce qui coutera une petite fortune à votre supérieur.
Inspirez-vous de vos compétiteurs
Observez et notez le tissu qu’ils utilisent, la taille de fermeture éclair (pour que leurs vêtements résistent à l’usure), la qualité du tissu et leurs propriétés telles que l’imperméabilité, le confort, l’aération ou les soins nécessaires, les couleurs qui se vendent dans votre pays, etc. Comment draguer créateur de mode : en étudiant vos concurrents, vous pouvez vous inspirer (et non copier). En prenant le meilleur de chaque pièce que vous analyserez, vous comprendrez ce qui permet de faire le succès d’une collection. Portez votre attention sur les pièces qui se vendent le mieux. Vos clients (qu’ils soient acheteurs pour des espaces de vente ou des consommateurs ordinaires) désirent surtout trouver des pièces dans lesquelles ils se sentent beaux.
Les pièces extravagantes sont portées uniquement quelques jours de l’année. Elles sont donc indispensables, mais ne vous permettront pas de dégager un salaire suffisant pour vivre confortablement.
Concevez vos pièces fortes
Quelle est votre plus grande force ? Vous êtes peut-être très doué pour concevoir des accessoires ou dessiner des pantalons de yoga. Comment devenir créateur de mode : votre passion et votre habileté sont une première composante essentielle de l’équation. Bien sûr, la deuxième partie correspond à ce que le marché souhaite, les dernières tendances, afin de bien connaitre le marché dans lequel vous vous inscrivez et pouvoir l’influencer en imposant votre patte.
Soyez objectif
Comment devenir créateur de mode : vous devez évaluer vos compétences et votre personnalité honnêtement avant de vous lancer dans une carrière dans le monde de la mode. Vous pouvez aimer les vêtements, mais ces derniers ne sont qu’une partie de l’équation d’une maison de confection. Vous aurez également besoin d’excellentes aptitudes en communication, la capacité de travailler très dur (souvent 24 heures sur 24, 7 jours sur 7), celle de pouvoir entendre et accepter la critique et faire face au stress, l’ouverture pour interagir avec vos clients et (ou) vos patrons, la volonté d’accepter la solitude ou l’isolement de temps à autre (en fonction de la façon dont vous gèrerez votre entreprise et votre carrière) et une capacité à être discipliné et volontaire.
Vous êtes certainement fait pour devenir créateur de mode si : vous voulez consacrer votre vie à cette carrière (c’est votre « vocation »), vous n’avez pas peur de l’incertitude ou de l’insécurité, vous êtes prêt à défendre ce en quoi vous croyez, vous avez des idées très précises sur ce qui est important dans la mode, vous êtes à l’écoute du client, vous connaissez l’industrie de la mode comme votre poche et vous vivez, mangez et respirez la mode.
Cette carrière ne sera pas faite pour vous si : vous ne savez pas gérer le stress, vous n’aimez pas l’incertitude ou l’instabilité, vous voulez une carrière sans trop de hauts ni de bas, vous avez besoin d’autres personnes pour complimenter vos efforts, vous avez besoin de beaucoup d’aide et de conseils dans votre travail, vous détestez être financièrement instable et vous avez de nombreux centres d’intérêt.
Renseignez-vous sur le secteur de la mode
Être un créateur de mode à succès exige non seulement du talent et de la créativité, mais également une bonne connaissance des aspects commerciaux et markétings de ce secteur économique. Vous devez donc vous informer quotidiennement sur l’actualité du monde de la mode en lisant régulièrement des revues spécialisées comme Vogue, etc . De nombreux programmes liés à la mode proposent également des cours en markéting. Certains mettront le markéting plus en avant que d’autres, donc n’oubliez pas de faire des recherches approfondies sur les cours composant le programme que vous souhaitez suivre. Si vous avez déjà commencé vos études, mais n’avez pas encore abordé l’aspect markéting / financier de ce secteur, envisagez de suivre des cours spécialisés sur la gestion d’entreprise, etc.
Comment devenir créateur de mode : ne vous arrêtez pas au désign. Il y a toute une chaine d’approvisionnement dans l’industrie de la mode et vous devez comprendre quels sont le rôle et les tâches de chaque personne, afin de pouvoir adopter leurs perspectives, savoir faire des compromis, répondre à leurs demandes et comprendre les blocages qui peuvent survenir. Renseignez-vous sur ce que font vos partenaires, comme les acheteurs, les revendeurs, les coupeurs de modèles, les technologues en vêtements et en tissus, les contrôleurs de qualité, les niveleuses, les machinistes, les vendeurs, les relations publiques et les personnes en charge du markéting, les journalistes de mode, les détaillants, les organisateurs d’évènements, les stylistes, etc.
Comment devenir créateur de mode : connaissez vos clients. Cette compétence est essentielle et vous ne devez jamais la perdre de vue. Sachez combien vos clients dépensent, quels sont leurs modes de vie, où ils aiment faire leurs emplettes, comment ils font leur shopping et ce qu’ils aiment et n’aiment pas porter, etc. Vous devez également connaitre leurs besoins vitaux et les pièces qu’ils n’achètent que quand leurs revenus le leur permettent. Si vous avez fait du markéting, vous devriez avoir une solide compréhension de la façon dont vous pouvez tirer les besoins de vos clients à votre avantage.
Comment devenir créateur de mode : familiarisez-vous avec la compétition. Gardez toujours un œil sur les autres créateurs dans votre secteur. Au minimum, essayez de ne pas vous laisser distancier. Mais le mieux est de les surpasser tout en continuant de répondre aux besoins de votre clientèle. Les salons spécialisés sont un excellent endroit pour avoir une meilleure compréhension du fonctionnement de l’industrie de la mode et des besoins de vos clients : deux éléments essentiels qui vous permettront de rester compétitif.
Trouvez un emploi de créateur de mode
Comment devenir créateur de mode : il existe différentes façons de trouver un emploi dans l’industrie de la mode en tant que créateur et cela dépend généralement du secteur qui vous intéresse. Dans certains cas, être versatile vous permettra de tirer votre épingle du jeu, trouver un premier emploi avant de créer votre propre marque dans un futur proche. Dans la plupart des cas, il vous faudra cependant vous montrer persistant et envoyer votre candidature à de nombreuses reprises avant que les portes ne commencent à s’ouvrir.
Voici par où commencer pour les débutants. Les maisons de confection et les créateurs de mode :
cherchez un stage, un poste junior, une place d’assistant, etc. Les emplois de costumier dans les studios cinéma, les théâtres, les magasins spécialisés, etc. Les annonces en ligne sur les plateformes de recherche d’emplois. Le bouche-à-oreille : demandez à vos collègues et vos contacts de vous aider à entrer dans une maison. Dans ce milieu, la priorité est donnée aux personnes bien positionnées, ce que vous pouvez d’ailleurs tirer à votre avantage.
Préparez-vous au sacrifice
Vous pouvez être exceptionnellement créatif, mais n’oubliez pas que si vous créez votre propre marque, vous devez être conscient que vos moyens financiers seront limités dans un premier temps. Vous devez comprendre les chiffres et les factures qui s’accumulent sur votre bureau. Si vous détestez vraiment ce genre de choses, d’excellentes options s’offrent à vous, comme demander à votre comptable de s’occuper de ces aspects de votre entreprise, mais il est cependant important que vous gardiez un œil sur les finances de votre marque. Et si vous détestez vraiment cet aspect là de votre activité, cherchez un poste de créateur de mode avec une maison plutôt que de chercher à créer votre propre marque.
Quel type d’entreprise serez-vous ? Il existe de nombreuses possibilités, y compris la société unique, la société de personnes, la société constituée, etc. Chacune a ses avantages distincts et ses inconvénients que vous devez prendre en compte avec vos conseillers juridiques et financiers avant d’aller de l’avant. Comment devenir créateur de mode : assurez-vous que votre responsabilité soit couverte en toutes circonstances, particulièrement si vous faites partie d’une culture particulièrement litigieuse.
Soyez réaliste
Comment devenir créateur de mode : vous allez peut-être devoir vous adapter de sorte à correspondre à votre marché, mais cela dépend de votre façon de travailler et de vendre.Être réaliste signifie reconnaitre qu’il est inutile d’essayer de vendre beaucoup de pièces de haute couture à des gens qui ont uniquement besoin de vêtements pour travailler dans une ville semi-rurale, tout comme il n’est pas bon d’essayer de vendre des bikinis aux Inuits. Vous aurez besoin de vous concentrer sur votre marché afin de déterminer s’il est possible pour vous d’évoluer dans ce même domaine ou comment atteindre votre cible depuis votre région actuelle jusqu’à l’endroit où vous êtes le plus susceptible de vendre.
Comment devenir créateur de mode : prenez en considération vos sources d’influence. En tant que personne créative, il fait partie de votre mode opératoire de vous entourer de personnes inspirantes qui sauront vous partager leurs suggestions. Il est beaucoup plus difficile d’évoluer seul ou de travailler avec des personnes qui ne connaissent rien au monde de la mode. N’oubliez pas non plus que les saisons ont une forte influence sur vos créations et peuvent également impacter les vêtements que vous allez produire et que vous souhaitez vendre. N’oubliez pas la force de frappe des sites de vente en ligne. Si vous utilisez de bonnes images en trois dimensions, que les utilisateurs pourront faire pivoter et agrandir, vendre vos créations en ligne et atteindre ainsi n’importe qui à travers le monde est une possibilité réaliste.
Cela vous offre une plus grande flexibilité selon l’endroit où vous vivez et travaillez et peut vous permettre de faire vivre votre marque sans quitter votre lit. Cette option est idéale si vous souhaitez créer une petite marque. Cependant, n’oubliez pas de garder un budget pour vos voyages vers les grands salons dédiés à la mode. Vivre dans un des pouls économiques de l’industrie de la mode est une bonne idée pour les créateurs. Selon le Global Language Monitor, les villes suivantes sont considérées comme des capitales de la mode (en 2023), de la plus à la moins influente .
Londres, Angleterre
New York, États-Unis
Barcelone, Espagne
Paris, France
Mexico, Mexique
Madrid, Espagne
Rome, Italie
Sao Paulo, Brésil
Milan, Italie
Los Angeles, États-Unis
Berlin, Allemagne
Mumbai, Inde
Créez votre portfolio
Comment devenir créateur de mode : c’est un outil indispensable qui appuiera votre candidature pour un poste ou un stage dans le domaine de la mode, car il permet de mettre en avant votre travail et votre talent. Votre portfolio doit montrer vos plus belles créations et souligner vos compétences et votre créativité. Utilisez un classeur de qualité afin d’être pris au sérieux. N’oubliez pas d’y inclure les éléments suivants.
Les versions originales ou photographiées de vos dessins.
Vos dessins réalisés grâce à des programmes de désign assisté.
